Przypadkowo obejrzany w telewizji materiał z pokazu mody haute couture może zaskoczyć i zszokować nieprzygotowanego widza. Tymczasem pokazy takiej odzieży przyciągają uwagę publiczności i dziennikarzy, będąc odrębną branżą. Jakie więc cele przyświecają organizatorom tych pokazów mody i projektantom mody, którzy tworzą takie ubrania?
Wysoka moda – co oznacza to określenie?
Pojęcie haute couture, czyli haute couture, pojawiło się w połowie XIX wieku. W dosłownym tłumaczeniu z francuskiego wyrażenie to oznacza „wysokie szycie”. Wśród nich znalazły się ekskluzywne modele odzieży, które były szyte na zamówienie na specjalne okazje. Rzeczy takie nie były przeznaczone do noszenia na co dzień i z czasem stały się obiektami niemal muzealnymi.
Pierwszym przedstawicielem tego nurtu w modzie był Anglik Charles Frederick Worth, który otworzył pierwszy dom mody w Paryżu. On także założył Syndykat określający, których projektantów mody można sklasyfikować jako haute couture. Odpowiednie certyfikaty może uzyskać jedynie dom mody, który ma swój oddział w stolicy Francji, określoną liczbę pracowników i prezentuje co najmniej dwie kolekcje odzieży rocznie.
Przy okazji! Posiadaniem takiego dokumentu może pochwalić się jedynie piętnaście marek. Dodatkowo, w drodze wyjątku, utworzono grupę członków korespondencyjnych, w skład której wchodziły domy mody zlokalizowane w innych krajach.
Dlaczego odbywają się te wszystkie pokazy?
Często zdjęcia z kolejnego pokazu mody robią niezatarte wrażenie, a próba wyobrażenia sobie, gdzie można pójść w takich stylizacjach, przyprawia o zawrót głowy. Tymczasem, Takie pokazy mody mają bardzo przyziemny cel – zysk.
Branża modowa to biznes jak każda inna sfera działalności człowieka. Oprócz obowiązkowych kolekcji wymaganych do uzyskania certyfikatu Syndykatu Haute Couture, każdy projektant produkuje bardziej znane przedmioty na co dzień. Ich sprzedaż stanowi większość obrotów firmy.
Jakie więc cele realizują projektanci mody, ubierając swoje modelki w odważne sukienki? Najważniejsze jest oczywiście to, że zwrócenie uwagi na Twoją markę. Każde wydarzenie w dziedzinie mody przyciąga wiele uwagi, relacji w prasie i pokazów w telewizji. Wszystko to przyczynia się do promocji marki i jej rozpoznawalności. Jednym słowem, wszystko, co nazywa się obecnie modnym słowem „hype”.
Oprócz! Podczas pokazu projektant może zademonstrować część swoich pomysłów i technik, które następnie znajdą swoje miejsce w modelach ubiorów codziennego użytku. Ambitnym projektantom mody udział w pokazach może pomóc przyciągnąć uwagę znanych firm i otrzymać oferty współpracy.
Dlaczego kreacje couturiera z roku na rok są coraz bardziej niezwykłe?
W każdym momencie szokowanie opinii publicznej oznaczało zwrócenie na siebie większej uwagi. To jeden z głównych celów każdego projektanta mody.
Tak więc w latach dwudziestych Coco Chanel wprowadziła swoją „małą czarną sukienkę”, która stała się jednym z symboli branży modowej. Po zakończeniu II wojny światowej, która pochłonęła mnóstwo energii i środków, ludzie zapragnęli poczuć odrobinę luksusu, dotknąć piękna. Wszystko to dało nowy impuls do rozwoju przemysłu.
Francuski Christian Dior przywrócił do mody gorsety, pojawiły się modele odzieży z elementami mundurów wojskowych. W latach 60. rewolucja seksualna była jedną z przyczyn pojawienia się minispódnic. Dlatego rok po roku projektanci mody wymyślają nowe sposoby, aby zostać zapamiętanym i zaskoczyć publiczność. To całkiem naturalne, że stopniowo ich dzieła zadziwiają coraz bardziej.
Kreatywność w modzie – jak ją rozpoznać?
Z modą wiąże się jeszcze jedno pojęcie – prêt-à-porter. W tłumaczeniu z francuskiego oznacza „gotowy do noszenia”. Do tej kategorii zaliczają się właśnie te ubrania, które przeznaczone są do użytku codziennego.. W 1957 roku Pierre Cardin został nawet wydalony z syndykatu Haute Couture za stworzenie takiej kolekcji. Jednak w kolejnych latach odzież gotowa zajęła już swoje miejsce na wybiegach.
Wszystko inne jest właśnie tym, co projektanci uważają za sztukę. Demonstrując niezwykłe modele ubiorów, starają się wyrazić swoje myśli i światopogląd niczym artyści i muzycy. Jedynym medium dla nich nie są farby i notatki, ale bryła modelki, tkaniny i inne materiały.
Dlatego takie pokazy mody należy traktować jak wizytę w galerii sztuki współczesnej.Na przykład słynny francuski projektant mody Paul Gaultier uważa, że tworzenie kolekcji haute couture daje mu pełną swobodę twórczą, podczas gdy tworzenie ubrań odnoszących sukces komercyjny tłumi inspirację.
Oni nie noszą takich ubrań! Dlaczego więc jest to potrzebne?
Rzadko się zdarza, aby artysta stworzył dzieło sztuki, a następnie po prostu je wyrzucił. Projektanci mody nie są wyjątkiem od tej reguły. Modele sukienek i garniturów pokazywane na pokazach mody wymagają ogromnej inwestycji czasu i pieniędzy.
Ciekawy! To sposób na potwierdzenie przynależności do elity światowej mody i podkreślenie swojego statusu. Dla producentów jest to przede wszystkim marketing i PR. Takie ubrania szyte są ręcznie, co pozwala zachować i udoskonalić tradycje, skontrastować swoją markę z masową produkcją przemysłową i pozycjonować się jako artysta i twórca.
Pomimo oryginalności i szokunia, Odzież haute couture pozostaje poszukiwana wśród zamożnych ludzi. Dla niektórych jest to przedmiot kolekcjonerski, podobnie jak drogie zegarki, biżuteria czy samochody. Czerpią przyjemność z posiadania czegoś wyjątkowego i niepowtarzalnego, gdyż w tym przypadku sukienkę czy garnitur można uszyć na zamówienie według indywidualnych wymiarów. Gwiazdy muzyki i filmu noszą takie ubrania na czerwonym dywanie, korzystając z okazji, aby po raz kolejny zwrócić na siebie uwagę fanów i paparazzi.
Można sceptycznie podchodzić do pokazów haute couture, jednak z pewnością zachowają one swoje miejsce we współczesnym świecie, o ile będą odpowiadać celom, jakie przyświecają projektantom i projektantom mody. To tradycje, sposób wyrażania siebie i często prawdziwa sztuka.
0
