Creativecommons.org
W tym materiale porozmawiamy o tajemniczym i złożonym stylu a la Russe. Z jednej strony chyba każdy zna główne etapy historii tego stylu i jego główne elementy, z drugiej strony nie jest łatwo znaleźć powód, aby całą tę wiedzę zastosować w praktyce i nie wyglądać zbyt wyzywająco. W tym materiale znajdziesz opis obrazów ze zdjęciami, historię ruchu, a także wskazówki, jak samodzielnie stworzyć obraz a la Russe.
Jak powstał styl a la Russe
Tak się złożyło, że Rosja przez znaczną część swojej historycznej drogi (od Piotra I do współczesności) próbowała naśladować Europę niemal we wszystkim. Zwłaszcza w ubiorze: szlachta zamawiała materiały najpierw z Holandii i Polski, potem z Francji. Pierwszą próbę uformowania elementów stylu a la russe podjęto w roku 1812, kiedy to w wyniku wojny z Napoleonem powszechna Frankomania ustąpiła miejsca rusofilii.Próba, bo rosyjska szlachta, która mówiła po francusku i czytała głównie literaturę francuską, przeważnie widziała chłopów tylko z daleka i bardzo z grubsza rozumiała, jak wygląda prawdziwa rosyjska sukienka. Tak więc szlachetne damy, które nawet zimą trzepotały na balach w lekkich jedwabnych sukienkach (a czasem oblewane były wodą dla podkreślenia powagi sylwetki, jak to miało miejsce w znacznie mniej zimnym Paryżu), postanowiły na dwa sezony zapomnieć o paryskiej modzie i noś je do tańców bogato haftowanych sukienek, kokoshników i splecionych włosów. Ale ten wybuch nieoczekiwanej rosyjskiej miłości do własnej historii i kultury przeszedł przez Europę prawie niezauważony. „Praktycznie”, bo styl rosyjski dotarł do paryżan, ale nie w postaci sukienek maskaradowych wymamrotanej rosyjskiej szlachty. Rosyjscy Kozacy i ich mundury, którzy wkroczyli do Paryża w 1814 roku, wywarli na Francuzach duże wrażenie: w stolicy Francji modne stały się szerokie spodnie, futrzane wykończenia i przystrzyżone brody. Pomimo anegdotycznego charakteru sytuacji, przypadek ten można uznać za punkt wyjścia w historii stylu a la Russe.
Światowy sukces stylu a la Russe
Prawdziwa historia sukcesu stylu a la russe rozpoczęła się w XX wieku. W 1909 roku odbyła się premiera baletu rosyjskiego, a kostiumy w stylu a la russe stały się prawdziwą sensacją w Paryżu, a potem na całym świecie. Sprawcą tego triumfu był „wielki impresario” Siergiej Diagilew, który na główną francuską scenę wszedł ze swoimi „Rosyjskimi porami roku”. Głównymi przedstawieniami były balety „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”, „Pietruszka”, „Sadko” i „Opowieść o bufonie”, w których zaprezentowano rosyjskie stroje ludowe zaadaptowane do tańca, niektóre z nutami smakowymi ludów orientalnych.Autorami tych stylizowanych rosyjskich strojów dla baletnic byli: artysta Nicholas Roerich, który zaprojektował całą część wizualną do baletu „Święto wiosny”; Natalya Gonczarowa i Michaił Łarionow, którzy pracowali nad kostiumami do „Sadko” i „Opowieści błazna”; a także ulubiony artysta Diagilewa Lew Bakst (w swoich pracach opierał się na zachowanych rysunkach z rosyjskich maskarad z 1812 r.). Francuscy artyści pomagali także w projektowaniu innych baletów: ikona stylu Coco Chanel ubrała Maję Plisetską, awangardowa królowa Sonia Delaunay stworzyła kostium Kleopatry do baletu o tym samym tytule, a Pablo Picasso zaprojektował jednoaktowy balet „Parada”. Pomimo tego, że nie wszystkie balety były kojarzone z historią Rosji, współpraca artystów i projektantów z Diagilewem wywarła ogromny wpływ na ich styl i późniejszą twórczość. Balet rosyjski podbił serca najpierw Europejczyków, a potem Amerykanów.
Creativecommons.org
Styl a la russe dla mas
W świecie mody założycielem i popularyzatorem stylu a la russe był Paul Poiret, który widział w stylu rosyjskim logiczną kontynuację ścisłego eklektyzmu Art Deco. W latach 1910-1914 w jego strojach pojawiały się motywy rosyjskie z baletów Diagilewa: nakrycia głowy, jasne tkaniny i odważne fasony. Po sukcesie Poireta w Paryżu otwarto ponad 20 domów mody, produkujących stroje w stylu a la russe. Powodem drugiej rundy mody na styl a la Russe, co dziwne, była rewolucja 1917 roku i późniejsza fala emigrantów, z których większość starała się o Paryż. Rodacy wykorzystali ten trend i przetrwali, jak mogli. Oprócz ubrań w stylu rosyjskim modne są także herbaciarnie z zabytkowymi samowarami, restauracje z mamroczonymi Cyganami i niedźwiedziami.Panie zaczynają nosić kolorowe szaliki i odzież wierzchnią obszytą futrem, a młodzi ludzie preferują bluzki o prostych sylwetkach i rytmicznych wzorach. Domy mody takie jak Chanel i Lanvin czytają potrzeby społeczeństwa i wypuszczają swoje kolekcje w stylu a la russe. Coco Chanel zatrudniła około 20 rosyjskich emigrantów, którzy szyli i pracowali jako modelki. To zabawne, ale po części dzięki rosyjskim modelkom zawód modelki w Europie stał się szanowany, a nawet prestiżowy: w końcu ubrania demonstrowały szlachcianki, pozbawione tytułów i bogactwa (ale które nie straciły inteligencji i urok), którzy uciekli z Imperium Rosyjskiego, w szczególności wnuczka Aleksandra II Natalii Paley, księżna Elżbieta Biełoselskaja-Biełozerska, absolwentka Instytutu Smolnego Gali Bazhenova i księżna Maria Eristova.
Rosyjscy emigranci, którym zabrakło pieniędzy lub mecenasów, również otwierali własne domy mody, kultywując styl a la russe. Najbardziej znanym takim domem mody był IrFe, założony przez Irinę i Feliksa Jusupowa. Premiera kolekcji w hotelu Ritz i wyrafinowane arystokratyczne modele zapewniły IrFe tytuł jednego z najbardziej utytułowanych domów mody. Wielka księżna Maria Pawłowna założyła pracownię haftu Kitmir, wymieniając rodzinne diamenty na maszynę do szycia i wynajmując mały pokój. Ciężka praca i nieprzespane noce pomogły jej zdobyć szczęśliwy bilet – spotkanie Coco Chanel, która zaczęła regularnie zamawiać hafty u księżniczki. W rezultacie w Kitmirze pod przewodnictwem Marii Pawłownej pracowało pięćdziesięciu hafciarzy.
Pomimo tego, że początkowy zachwyt minął, miłość do stylu a la Russe okresowo powraca: w 1957 roku Yves Saint Laurent stał na czele domu Christiana Diora, w 1959 zdecydował się sprowadzić swoją kolekcję do Moskwy, a już w W 1976 roku wydał własny cykl utworów poświęcony baletowi rosyjskiemu „Opera-Ballets Russes”, oparty na podróży do Rosji. Według samego projektanta była to „nie najlepsza, ale najpiękniejsza” z jego kolekcji.
W 2009 roku Karl Lagerfeld przywiózł do Moskwy swoją kolekcję jesień-zima 2009/10 Paryż-Moskwa, pokaz stylizowany był na prawdziwy rosyjski bal. Modelki ubrane były w sobolowe futra, złoty brokat, a ich głowy zdobiły wysokie kokoshniki z pereł i kryształków.
Podstawowe elementy stylu a la russe
Styl a la russe na całe życie daleki jest od hipnotyzujących obrazów z wybiegów. Styl rosyjski odzwierciedla się raczej w poszczególnych elementach stroju. Może to być haft rytmiczny w formie etnicznego ornamentu na kardiganie, szeroki pas sobolowego futra na rozkloszowanym płaszczu, opaski stylizowane na miniaturowe „dziewczęce” kokoshniki lub haftowana sukienka niejasno przypominająca chłopską pelerynę. W bardziej codziennych odmianach mogą to być obszerne sukienki z haftem, filcowe botki, kardigany stylizowane na zamki błyskawiczne, długie czerwone sukienki z rozkloszowanym dołem, dowolne długie kożuchy lub futra z naturalnego futra, etole z dzianiny, wysokie futrzane czapki.
Jak się dziś ubrać w stylu a la russe
Aby przyjść na imprezę tematyczną a la Russe lub wyglądać spektakularnie na urodzinach przyjaciółki, nie musisz zakładać sukienki pod Khokhloma lub kokoshnik. Wystarczą stylizowane akcenty, oryginalne dodatki czy nawet nietypowa fryzura.Niemal każda rozkloszowana spódnica maxi lub supermaxi, odpowiednio połączona z topem, potrafi nadać stylizacji styl a la Russe. Najczęściej określenia „styl a la russe” używa się w kontekście stylowych przedmiotów wykonanych z naturalnych materiałów, ozdobionych haftem lub raczej powściągliwym dekorem. Głównym akcentem w stylu a la Russe mogą być także kolory: kontrast czerni, czerwieni i złota w połączeniu z zamkniętą stylistyką będzie godną interpretacją stylu. Szczególną uwagę należy zwrócić na tkaninę: do stylizacji w stylu a la russe idealnie nadają się aksamit, satyna, len czy wełna – tak demokratyczny dobór materiałów pozwala dopasować strój do wydarzenia i dopasować stopień elegancji. Jednak styl a la Russe pozwala na zabawę i wygłupy: możesz dodać jasną koszulę we wzór paisley, jak u Slavy Zajcewa, lub dużą Khokhlomę w stylu Denisa Simacheva. Ale nie przesadzaj, bo inaczej skończysz z kostiumem karnawałowym – wystarczy jeden element a la russe, żeby obraz był czytelny. Jeśli budżet na to pozwala, możesz zaopatrzyć się w futrzaną torebkę lub nawet dużą mufkę pasującą do Twojego płaszcza. No cóż, oprócz wszystkiego nie zapomnij o czerwonej szmince w odcieniu rosyjskiej czerwieni.
0
